CodeKY ne se contente pas de vendre des objets d'art, il crée un espace pour vivre au milieu de l'art. Il façonne le goût.
— Yulia, comment CodeKY a-t-il commencé ?
Tout a commencé autrefois par une idée très simple — je voulais que les gens tombent amoureux de l'art contemporain, qu'ils s'y intéressent. Ce qui m'a toujours intéressée, ce n'était pas l'œuvre elle-même, mais aussi la personne qui l'a mise au monde : son talent, son histoire, le milieu dans lequel elle crée, ce qui l'inspire.
Puis, soudainement, le monde a changé pour nous tous. D'abord la pandémie, ensuite la guerre est arrivée en Ukraine, où sont mes racines. Le marché ukrainien s'est pratiquement arrêté et, avec le temps, il a fallu mettre le projet en pause.
Mais pendant ce temps, l'idée elle-même est devenue plus profonde.
Aujourd'hui, CodeKY ne se développe plus seulement comme une plateforme dédiée au seul art contemporain : nous déployons sur la plateforme tout un éventail d'offres pour l'aménagement des intérieurs. Nous avons bâti une équipe moderne, moi et mes partenaires dans le projet, et grâce à nos efforts communs le projet revit et se développe de nouveau. Par ailleurs, pendant la guerre, nous avons été soutenus par le mécène et collectionneur portugais Paulo Tavares..
Nous créons un espace où l'art entre naturellement dans la vie quotidienne.
— Et comment positionnez-vous CodeKY aujourd'hui ? Une plateforme, une marketplace, une galerie ?
Aucune de ces définitions ne nous convient tout à fait, je crois. Oui, sur CodeKY on peut trouver et acheter des objets. Mais je n'ai jamais voulu créer simplement une boutique en ligne de plus. Nous voulons créer un environnement.
Ici se rencontrent l'art, les objets d'intérieur, le mobilier, la lumière, la décoration, le vintage, le resale, les bijoux et les accessoires. Mais ce qui nous intéresse, ce n'est pas le nombre de catégories, c'est la façon dont elles se combinent entre elles. Nous ne voulons pas être un endroit où il y a beaucoup de choses. Nous voulons être un endroit où les choses sont bien choisies.
— Vous parlez de choix. Est-ce là votre position de curatrice ?
Oui. Ce qui m'intéresse, ce n'est pas simplement de montrer un objet à quelqu'un, mais de lui donner la possibilité de le voir.
Pourquoi cet objet est-il ici ? Qui l'a créé ? Qu'a-t-il de particulier ? Pourquoi s'accorde-t-il si bien à cet espace précis ou à côté d'un autre objet ?
Nous ne voulons pas dicter : « Ceci est beau, cela ne l'est pas ». Il nous est plus intéressant d'ouvrir à la personne le contexte et de la laisser sentir elle-même la différence.
— Yulia, vous parlez souvent de goût. Qu'est-ce que le goût, au fond, pour vous ?
Le goût, ce n'est pas un ensemble de règles ni la capacité de distinguer le cher du bon marché. C'est la capacité de voir la proportion, la qualité, la matière, la lumière, l'histoire, le talent.
Et aussi — la capacité de choisir non pas parce que c'est à la mode ou convenu, mais parce que tu comprends et ressens pourquoi cet objet t'est proche.
Je n'ai aucune envie de dicter son goût à quiconque. J'ai envie de lui donner la possibilité de voir davantage.
Et là, le mot « classe » m'est proche. Pas l'origine. Pas l'argent. Pas le statut social.
La classe, c'est ce qu'il est impossible d'acheter en même temps qu'un objet cher. Elle se révèle dans la manière de parler, de regarder, de choisir, de traiter les gens, l'espace, les choses. Dans le naturel et la simplicité. Dans la dignité. Dans la capacité de ne pas avoir à prouver sa valeur.
— Pourquoi la beauté est-elle si importante pour vous ?
Parce que je ne la perçois pas comme un ornement de la vie.
La beauté, pour moi, est une manière de ressentir le monde.
Elle peut être dans un tableau, dans un vieux fauteuil, dans l'architecture, dans la lumière, dans un tissu, dans un bijou ou même dans un objet très simple, mais vers lequel le cœur est attiré.
J'aime quand une personne ne se contente pas de s'entourer de belles choses, mais commence à les remarquer — la matière, la forme, l'âge, l'histoire, la main de l'artisan. À dessiner avec elles l'espace dans lequel elle vit et qu'elle crée elle-même..
C'est sans doute pour cela qu'il m'est difficile de séparer la beauté et l'intelligence.
L'intelligence permet de voir davantage, et la beauté donne à cela une dimension émotionnelle.
— Autrement dit, pour vous, l'art n'existe pas séparément de la vie quotidienne ?
Tout à fait.
C'est pourquoi, à côté de l'art, il y a sur CodeKY la décoration d'intérieur, le design, le vintage et le resale d'objets d'intérieur.
Nous ne les divisons pas en « noble » et « secondaire ».
Un bon objet est capable de raconter une époque, une culture, une matière, une technologie, son auteur et la personne qui l'a choisi.
Pour nous, le resale n'est pas non plus une simple revente. C'est la possibilité de prolonger l'histoire de belles choses, de les ramener dans la vie contemporaine et de leur permettre de rencontrer une nouvelle personne et un nouvel espace.
Nous voulons créer un environnement où l'art n'existe pas séparément de la vie, et où le design n'existe pas séparément de la culture.
— Et il y a aussi des bijoux et des accessoires sur CodeKY. C'est déjà le territoire du style personnel ?
Oui.
Nous présentons à nos utilisateurs des bijoux et des accessoires créés par des artisans et des designers : des pièces de joaillerie sur mesure, des sacs, des ceintures, des lunettes, des écharpes et des foulards.
La notion de couture m'est proche — mais pas au sens de la haute mode et du podium.
Pour moi, la notion de "couture", c'est le principe d'unicité. Quand un objet n'est pas créé pour la production de masse, mais naît d'une idée, d'un savoir-faire et du désir de faire quelque chose de particulier. Parfois en un seul exemplaire, parfois en très petite quantité.
Un bijou ou un accessoire peut être une œuvre d'art à part entière, un élément d'une allure ou un objet avec sa propre histoire.
Nous invitons les artisans et les designers à présenter leur création sur CodeKY, et les collectionneurs — à faire découvrir à notre public des bijoux rares et intéressants issus de leurs collections.
Ainsi se rencontrent le talent de l'auteur, l'objet et la personne capable de le voir.
— Il y a aussi de jeunes artistes sur la plateforme CodeKY. Vous avez mis en place un concours pour les jeunes artistes, c'est votre activité de mécénat en tant que projet. Pourquoi cette direction est-elle si importante pour vous ?
Parce que le talent et l'opportunité ne sont pas la même chose.
Nous avons lancé un Open Call pour les étudiants des écoles d'art, parce que nous voulons découvrir des auteurs talentueux au tout début de leur parcours professionnel et les soutenir.
Parfois, il suffit d'une seule chance : être vu, voir sa création présentée, être mis en relation avec les bonnes personnes, recevoir un contact professionnel, être aidé à comprendre où aller ensuite.
J'aimerais que CodeKY puisse devenir ce premier point d'appui professionnel.
Avec nos partenaires, nous prévoyons de créer à l'avenir un fonds de soutien aux jeunes artistes et d'y associer des mécènes, mais ce sont des projets d'une plus grande ampleur, pour plus tard. Pour l'instant, nous travaillons dans le cadre de la plateforme et de ses possibilités. J'aime l'idée qu'un jour nous pourrons dire :
« Nous les avons vus avant que le monde entier ne les voie ».
— Ainsi, toute une communauté se forme peu à peu autour de CodeKY ?
C'est exactement ce que je souhaite.
L'artiste, le jeune talent, le designer, l'artisan, le collectionneur, le curateur, la personne qui commence tout juste à découvrir l'art, le mécène, l'équipe de CodeKY — nous pouvons tous faire partie de ce système.
Non pas une boutique autour de l'art, mais une communauté autour de la culture et au sein d'un milieu culturel..
Pour que l'artiste trouve son spectateur, le designer — celui qui partage ses idées et son client, le collectionneur — celui que son objet intéresse vraiment.
Et pour que la personne qui pensait auparavant que l'art et le design « ne sont pas pour elle » découvre soudain son propre regard et essaie de créer un espace à elle, de révéler la beauté en elle.
— Yulia, quel rôle jouez-vous dans ce système ?
Je suis l'autrice du projet. Je génère les idées, sans doute.
J'aime inspirer et relier.
L'artiste — avec une opportunité. Le collectionneur — avec celui qui saura apprécier sa collection. Le jeune auteur — avec un milieu professionnel. L'objet — avec l'espace dans lequel il résonnera vraiment.
Mais CodeKY n'a jamais été et n'est pas le projet d'une seule personne.
J'ai ma vision, mon histoire et mon regard. Mais le projet existe grâce aux personnes qui travaillent à mes côtés et avec moi et qui y croient. Ce sont l'équipe et mes partenaires qui transforment l'idée en un système vivant. C'est notre travail commun. Leurs regards et leurs désirs coïncident eux aussi avec ma propre vision...
— Le nom CodeKY est-il lié à vous personnellement ?
Oui. En ce sens, CodeKY est mon code personnel : mon monde, mon esthétique, mon goût, mon rapport à la beauté et à la culture.
Mais ce n'est pas un blog personnel ni un espace où j'essaierais d'imposer aux gens ma propre idée du beau.
Mon regard n'est qu'un point de vue.
Ce qui m'intéresse bien davantage, c'est quand une personne vient sur CodeKY, regarde et découvre peu à peu son propre goût.
— Aujourd'hui CodeKY dépasse les frontières du marché ukrainien, ou plutôt vous vendez déjà en France, en Espagne, en Italie ?
Oui. La guerre a rapidement intégré les artistes ukrainiens aux institutions européennes et à leurs confrères. L'époque impose aujourd'hui la création de projets culturels d'intégration, ce qui nous pousse à construire plus activement un espace international pour le développement et l'élargissement des possibilités de la plateforme.
Les belles choses n'ont jamais connu de frontières. Et le bon goût encore moins.
J'aimerais que CodeKY soit un lieu où se rencontrent différentes cultures, différentes époques et des auteurs contemporains.
— Et que voulez-vous que la personne ressente en arrivant sur CodeKY ?
Je veux qu'elle n'arrive pas seulement avec l'idée : « Il faut que j'achète quelque chose ». Je veux qu'elle s'arrête.
Qu'elle voie un tableau, un fauteuil, un luminaire, un bijou, un objet ancien, un accessoire inhabituel ou tout un espace.
Et qu'elle se dise :
« Oh, ça me ressemble ».
Ou même :
« Je n'avais jamais regardé cela ainsi ».
L'achat peut en être le résultat. Mais il n'est pas pour nous le seul but.
Ce qui m'intéresse bien davantage, c'est le moment où une personne commence à voir le monde un peu autrement.
— Et tout de même, si l'on vous demandait de formuler CodeKY en une seule phrase ?
Nous ne vous vendons pas la beauté.
Nous vivons dans un espace de beauté et nous vous invitons dans notre univers.
Et c'est sans doute pour cela que CodeKY n'est pas pour moi un catalogue d'objets.
C'est une invitation dans un espace où l'on peut vivre au milieu de l'art, rencontrer des gens talentueux, découvrir de nouveaux noms, trouver des objets qui ont du caractère et former peu à peu son propre regard.
Nous ne voulons pas créer un uniforme du goût.
Nous voulons donner à chacun la possibilité de créer son propre regard.
Car au fond, CodeKY ne consiste pas à dire aux gens ce qui leur plaît.
Il s'agit de l'aider à voir un jour par elle-même la beauté de la création.