CodeKY non si limita a vendere opere d'arte, crea uno spazio per vivere in mezzo all'arte. Forma il gusto.
— Yulia, come è nato CodeKY?
Tutto è cominciato tempo fa da un'idea molto semplice: volevo che le persone si innamorassero dell'arte contemporanea, che se ne interessassero. Mi è sempre interessata non solo l'opera in sé, ma anche la persona che l'ha portata al mondo: il suo talento, la sua storia, l'ambiente in cui crea, ciò che la ispira.
Poi, all'improvviso, il mondo è cambiato per tutti noi. Prima la pandemia, poi la guerra è arrivata anche in Ucraina, dove sono le mie radici. Il mercato ucraino si è praticamente fermato e col tempo il progetto è stato messo in pausa.
Ma in questo tempo l'idea stessa è diventata più profonda.
Oggi CodeKY non si sviluppa più soltanto come una piattaforma dedicata all'arte contemporanea: stiamo introducendo una gamma di proposte per l'arredamento degli interni. Io e i miei partner nel progetto abbiamo costruito una squadra moderna e, grazie ai nostri sforzi comuni, il progetto vive e si sviluppa di nuovo. Inoltre, durante la guerra, ci ha sostenuti il mecenate e collezionista portoghese Paulo Tavares..
Creiamo uno spazio in cui l'arte entra naturalmente nella vita quotidiana.
— E come posiziona oggi CodeKY? Piattaforma, marketplace, galleria?
Probabilmente nessuna di queste definizioni ci calza del tutto. Sì, su CodeKY si possono trovare e acquistare oggetti. Ma non ho mai voluto creare semplicemente l'ennesimo negozio online. Vogliamo creare un ambiente.
Qui si incontrano arte, oggetti d'arredo, mobili, illuminazione, decoro, vintage, resale, gioielli e accessori. Ma non ci interessa il numero di categorie, bensì il modo in cui si combinano tra loro. Non vogliamo essere un luogo dove c'è tanto di tutto. Vogliamo essere un luogo dove la scelta è fatta bene.
— Lei parla di scelta. È questa la sua posizione curatoriale?
Sì. Non mi interessa semplicemente mostrare un oggetto a una persona, ma darle la possibilità di vederlo.
Perché questo oggetto è qui? Chi l'ha creato? Che cosa ha di speciale? Perché sta bene proprio in questo spazio o accanto a un altro oggetto?
Non vogliamo dettare: «Questo è bello, questo no». Ci interessa di più aprire alla persona il contesto e lasciarle sentire da sé la differenza.
— Yulia, lei parla spesso di gusto. Che cos'è in generale il gusto per lei?
Il gusto non è un insieme di regole né la capacità di distinguere il caro dall'economico. È la capacità di vedere la proporzione, la qualità, il materiale, la luce, la storia, il talento.
E inoltre: la capacità di scegliere non perché è di moda o perché così si usa, ma perché capisci e senti perché quell'oggetto ti è vicino.
Non ho affatto voglia di dettare il gusto alle persone. Ho voglia di dare loro la possibilità di vedere di più.
E qui mi è vicina la parola «classe». Non l'origine. Non il denaro. Non lo status sociale.
La classe è ciò che non si può comprare insieme a un oggetto costoso. Si manifesta nel modo di parlare, di guardare, di scegliere, di rapportarsi alle persone, allo spazio, alle cose. Nella naturalezza e nella spontaneità. Nella dignità. Nella capacità di non dover dimostrare il proprio valore.
— Perché per lei la bellezza è così importante?
Perché non la percepisco come un ornamento della vita.
Per me la bellezza è un modo di sentire il mondo.
Può essere in un quadro, in una vecchia poltrona, nell'architettura, nella luce, in un tessuto, in un gioiello o persino in un oggetto molto semplice, verso il quale però il cuore prova attrazione.
Mi piace quando una persona non si limita a circondarsi di cose belle, ma inizia a notarle — il materiale, la forma, l'età, la storia, la mano del maestro. A delineare con esse lo spazio in cui vive e che essa stessa crea..
Forse per questo mi è difficile separare la bellezza dall'intelletto.
L'intelletto permette di vedere di più, e la bellezza dà a tutto questo una dimensione emotiva.
— Quindi per lei l'arte non esiste separatamente dalla vita quotidiana?
Esattamente.
Per questo accanto all'arte su CodeKY ci sono il decoro per la casa, il design, il vintage e il resale di oggetti d'arredo.
Non li dividiamo in «alto» e «secondario».
Un buon oggetto è in grado di raccontare il tempo, la cultura, il materiale, la tecnologia, l'autore e la persona che lo ha scelto.
Anche il resale per noi non è semplice rivendita. È la possibilità di proseguire la storia di oggetti di qualità, di riportarli nella vita contemporanea e di farli incontrare con una nuova persona e un nuovo spazio.
Vogliamo creare un ambiente in cui l'arte non esista separatamente dalla vita e il design non esista separatamente dalla cultura.
— Su CodeKY ci sono anche gioielli e accessori. Questo è già il territorio dello stile personale?
Sì.
Presentiamo agli utenti gioielli e accessori creati da artigiani e designer: gioielli su misura, borse, cinture, occhiali, sciarpe e foulard.
Mi è vicino il concetto di couture — ma non nel senso dell'alta moda e della passerella.
Per me il concetto di "couture" è il principio dell'unicità. Quando un oggetto non viene creato per la produzione di massa, ma nasce da un'idea, dalla maestria e dal desiderio di fare qualcosa di speciale. A volte in un esemplare unico, a volte in quantità molto limitata.
Un gioiello o un accessorio può essere un'opera d'arte autonoma, parte di un look o un oggetto con una propria storia.
Invitiamo artigiani e designer a presentare su CodeKY il proprio lavoro, e i collezionisti a far scoprire al nostro pubblico gioielli rari e interessanti dalle loro collezioni.
Così si incontrano il talento dell'autore, l'oggetto e la persona capace di vederlo.
— Sulla piattaforma CodeKY ci sono anche giovani artisti. Avete introdotto un concorso per giovani artisti, è la vostra attività di mecenatismo come progetto. Perché questa direzione è così importante per lei?
Perché talento e opportunità non sono la stessa cosa.
Abbiamo lanciato un Open Call per gli studenti delle scuole d'arte, perché vogliamo trovare autori di talento proprio all'inizio del loro percorso professionale e sostenerli.
A volte a una persona basta una sola occasione: essere vista, che il suo lavoro venga presentato, essere messa in contatto con le persone giuste, ricevere un contatto professionale, essere aiutata a capire dove andare avanti.
Vorrei che CodeKY potesse diventare questo primo punto professionale.
Insieme ai partner intendiamo creare in futuro un fondo di sostegno per i giovani artisti e coinvolgervi dei mecenati, ma sono progetti di più ampia scala, del futuro. Per ora lavoriamo entro i limiti della piattaforma e delle sue possibilità. Mi piace il pensiero che un giorno potremo dire:
«Li abbiamo visti prima che li vedesse tutto il mondo».
— Quindi attorno a CodeKY si sta formando poco a poco un'intera comunità?
È proprio questo che desidero.
L'artista, il giovane talento, il designer, l'artigiano, il collezionista, il curatore, la persona che solo ora inizia ad avvicinarsi all'arte, il mecenate, il team di CodeKY — tutti noi possiamo essere parte di questo sistema.
Non un negozio attorno all'arte, ma una comunità attorno alla cultura e dentro un ambiente culturale..
Perché l'artista trovi il suo spettatore, il designer il suo affine e il suo committente, il collezionista chi è davvero interessato al suo oggetto.
E perché la persona che prima pensava che l'arte e il design «non facessero per lei» scopra all'improvviso il proprio sguardo e provi a creare uno spazio per sé, a rivelare la bellezza dentro di sé.
— Yulia, che ruolo svolge lei in questo sistema?
Sono l'autrice del progetto. Direi che genero le idee.
Mi piace ispirare e mettere in relazione.
L'artista con l'opportunità. Il collezionista con chi è in grado di apprezzare la sua collezione. Il giovane autore con l'ambiente professionale. L'oggetto con lo spazio in cui potrà davvero risuonare.
Ma CodeKY non è mai stato e non è il progetto di una sola persona.
Io ho la mia visione, la mia storia e il mio sguardo. Ma il progetto esiste grazie alle persone che lavorano accanto a me e insieme a me e che ci credono. Sono proprio il team e i miei partner a trasformare l'idea in un sistema vivo. È il nostro lavoro comune. Anche i loro punti di vista e i loro desideri coincidono con la mia visione...
— Il nome CodeKY è legato a lei personalmente?
Sì. In questo senso CodeKY è il mio codice personale: il mio mondo, l'estetica, il gusto, il rapporto con la bellezza e la cultura.
Ma non è un blog personale né uno spazio in cui cerco di imporre alle persone la mia idea del bello.
Il mio sguardo è solo un punto di vista.
Mi interessa molto di più quando una persona arriva su CodeKY, guarda e poco a poco scopre il proprio gusto.
— Ora CodeKY sta uscendo dai confini del mercato ucraino, anzi: vendete già in Francia, Spagna, Italia?
Sì. La guerra ha integrato rapidamente gli artisti ucraini con le istituzioni europee e i loro colleghi. Il tempo oggi impone la creazione di progetti culturali di integrazione, il che ci spinge a costruire più attivamente uno spazio internazionale per lo sviluppo e l'ampliamento delle possibilità della piattaforma.
Le cose belle non hanno mai conosciuto confini. E il buon gusto ancora meno.
Vorrei che CodeKY fosse un luogo in cui si incontrano culture diverse, epoche diverse e autori contemporanei.
— E che cosa vuole che una persona senta entrando su CodeKY?
Voglio che non arrivi soltanto con il pensiero: «Devo comprare qualcosa». Voglio che si fermi.
Che veda un quadro, una poltrona, una lampada, un gioiello, un oggetto antico, un accessorio insolito o un intero spazio.
E che pensi:
«Oh, questo parla di me».
O persino:
«Non l'avevo mai guardato così prima».
L'acquisto può esserne il risultato. Ma per noi non è l'unico obiettivo.
Mi interessa molto di più il momento in cui una persona inizia a vedere il mondo un po' diversamente.
— E tuttavia, se le chiedessimo di formulare CodeKY in una sola frase?
Non vi vendiamo la bellezza.
Viviamo in uno spazio di bellezza e vi invitiamo nel nostro universo.
E forse è proprio per questo che CodeKY per me non è un catalogo di oggetti.
È un invito in uno spazio dove si può vivere in mezzo all'arte, conoscere persone di talento, scoprire nuovi nomi, trovare oggetti con carattere e formare poco a poco il proprio sguardo.
Non vogliamo creare un'uniforme del gusto.
Vogliamo dare alla persona la possibilità di creare il proprio sguardo.
Perché in fondo CodeKY non consiste nel dire a una persona che cosa le piace.
Consiste nell'aiutarla un giorno a vedere da sé la bellezza della creazione.