CodeKY no solo vende obras de arte, crea un espacio para vivir entre el arte. Forma el gusto.
— Yulia, ¿cómo empezó CodeKY?
En su momento todo empezó con una idea muy sencilla: quería que la gente se enamorara del arte contemporáneo, que se interesara por él. Siempre me interesó no solo la obra en sí, sino también la persona que la trajo al mundo: su talento, su historia, el entorno en el que crea, lo que la inspira.
Luego, de repente, el mundo cambió para todos nosotros. Primero la pandemia, y después llegó la guerra a Ucrania, donde están mis raíces. El mercado ucraniano prácticamente se detuvo y, con el tiempo, hubo que poner el proyecto en pausa.
Pero durante ese tiempo la propia idea se volvió más profunda.
Hoy CodeKY ya no se desarrolla únicamente como una plataforma dedicada solo al arte contemporáneo: estamos introduciendo en la plataforma toda una gama de propuestas para la decoración de interiores. Hemos formado un equipo moderno, mis socios en el proyecto y yo, y gracias a nuestros esfuerzos conjuntos el proyecto vuelve a vivir y a desarrollarse. Además, durante la guerra nos apoyó el mecenas y coleccionista de Portugal Paulo Tavares
Creamos un espacio en el que el arte entra de forma natural en la vida cotidiana.
— ¿Y cómo posiciona usted hoy CodeKY? ¿Plataforma, marketplace, galería?
Seguramente ninguna de estas definiciones nos encaja del todo. Sí, en CodeKY se pueden encontrar y comprar cosas. Pero nunca quise crear simplemente una tienda online más. Queremos crear un entorno.
Aquí se encuentran el arte, los objetos de interior, los muebles, la iluminación, la decoración, el vintage, el resale, las joyas y los accesorios. Pero no nos interesa la cantidad de categorías, sino cómo se combinan entre sí. No queremos ser un lugar donde hay mucho de todo. Queremos ser un lugar donde está bien elegido.
— Habla de la elección. ¿Es esa su posición curatorial?
Sí. No me interesa simplemente mostrarle un objeto a una persona, sino darle la posibilidad de verlo.
¿Por qué está aquí este objeto? ¿Quién lo creó? ¿Qué tiene de especial? ¿Por qué queda bien precisamente en este espacio o junto a otra pieza?
No queremos dictar: «Esto es bonito y esto no». Nos interesa más abrirle el contexto a la persona y dejar que ella misma sienta la diferencia.
— Yulia, usted habla a menudo del gusto. ¿Qué es para usted el gusto?
El gusto no es un conjunto de reglas ni la capacidad de distinguir lo caro de lo barato. Es la capacidad de ver la proporción, la calidad, el material, la luz, la historia, el talento.
Y además, la capacidad de elegir no porque esté de moda o porque así se hace, sino porque entiendes y sientes por qué esa pieza te resulta cercana.
No quiero en absoluto dictarle el gusto a nadie. Quiero darle la posibilidad de ver más.
Y aquí me resulta cercana la palabra «casta». No el origen. No el dinero. No el estatus social.
La casta es aquello que no se puede comprar junto con un objeto caro. Se manifiesta en la manera de hablar, de mirar, de elegir, de tratar a las personas, al espacio, a las cosas. En la naturalidad y la autenticidad. En la dignidad. En la capacidad de no tener que demostrar el propio valor.
— ¿Por qué es tan importante para usted la belleza?
Porque no la percibo como un adorno de la vida.
La belleza, para mí, es una forma de sentir el mundo.
Puede estar en un cuadro, en un sillón antiguo, en la arquitectura, en la luz, en una tela, en una joya o incluso en un objeto muy sencillo, pero hacia el que el corazón siente atracción.
Me gusta cuando una persona no solo se rodea de cosas bellas, sino que empieza a notarlas: el material, la forma, la edad, la historia, la mano del maestro. Y a delinear con ellas el espacio en el que existe y que ella misma crea
Quizá por eso me cuesta separar la belleza y el intelecto.
El intelecto permite ver más, y la belleza le da a eso una dimensión emocional.
— ¿Es decir que para usted el arte no existe separado de la vida cotidiana?
Exactamente.
Por eso, junto al arte, en CodeKY existen la decoración del hogar, el diseño, el vintage y el resale de objetos de interior.
No los dividimos en «alto» y «secundario».
Un buen objeto es capaz de contar sobre su época, la cultura, el material, la tecnología, el autor y la persona que lo eligió.
El resale tampoco es para nosotros una simple reventa. Es la posibilidad de continuar la historia de las cosas buenas, devolverlas a la vida contemporánea y permitir que se encuentren con una nueva persona y un nuevo espacio.
Queremos crear un entorno donde el arte no exista separado de la vida y el diseño no exista separado de la cultura.
— Y además en CodeKY hay joyas y accesorios. ¿Es ya el territorio del estilo personal?
Sí.
Presentamos a los usuarios joyas y accesorios creados por maestros y diseñadores: joyería personalizada, bolsos, cinturones, gafas, bufandas y pañuelos.
Me resulta cercano el concepto de couture, pero no en el sentido de la alta moda y la pasarela.
Para mí el concepto de "couture" es el principio de la unicidad. Cuando una pieza no se crea para la producción en masa, sino que nace de una idea, del oficio y del deseo de hacer algo especial. A veces en un ejemplar único, a veces en una cantidad muy pequeña.
Una joya o un accesorio puede ser una obra de arte independiente, parte de un look o un objeto con su propia historia.
Invitamos a los maestros y diseñadores a presentar su obra en CodeKY, y a los coleccionistas, a mostrar a nuestro público joyas raras e interesantes de sus colecciones.
Así se encuentran el talento del autor, la pieza y la persona capaz de verla.
— En la plataforma CodeKY también hay artistas jóvenes. Usted ha puesto en marcha un concurso para artistas jóvenes; es su actividad de mecenazgo como proyecto. ¿Por qué es tan importante para usted esta dirección?
Porque el talento y la oportunidad no son lo mismo.
Hemos creado un Open Call para estudiantes de centros de enseñanza artística, porque queremos encontrar autores con talento en el mismo comienzo de su camino profesional y apoyarlos.
A veces una persona necesita solo una oportunidad: que la vean, que presenten su obra, que la pongan en contacto con las personas adecuadas, que le den un contacto profesional, que la ayuden a entender hacia dónde avanzar.
Quiero que CodeKY pueda convertirse en ese primer punto profesional.
Junto con nuestros socios planeamos crear en el futuro un fondo de apoyo a los artistas jóvenes y atraer a mecenas, pero esos son proyectos de mayor escala del futuro. Por ahora trabajamos dentro de los límites de la plataforma y de sus posibilidades. Me gusta la idea de que algún día podamos decir:
«Los vimos antes de que los viera el mundo entero».
— ¿Resulta que alrededor de CodeKY se está formando poco a poco toda una comunidad?
Es justamente lo que quiero.
El artista, el joven talento, el diseñador, el maestro, el coleccionista, el curador, la persona que apenas empieza a conocer el arte, el mecenas, el equipo de CodeKY: todos podemos ser parte de este sistema.
No una tienda alrededor del arte, sino una comunidad alrededor de la cultura y dentro de un entorno cultural
Para que el artista encuentre a su espectador; el diseñador, a quien piensa como él y a su cliente; el coleccionista, a quien de verdad le interesa su pieza.
Y para que la persona que antes pensaba que el arte y el diseño «no son para ella» descubra de pronto su propia mirada e intente crear un espacio para sí misma, revelar la belleza que lleva dentro.
— Yulia, ¿qué papel desempeña usted en este sistema?
Soy la autora del proyecto. Seguramente, yo genero las ideas.
Me gusta inspirar y conectar.
Al artista, con la oportunidad. Al coleccionista, con quien es capaz de valorar su colección. Al autor joven, con el entorno profesional. Al objeto, con el espacio en el que de verdad va a sonar.
Pero CodeKY nunca fue ni es el proyecto de una sola persona.
Tengo mi visión, mi historia y mi mirada. Pero el proyecto existe gracias a las personas que trabajan a mi lado y junto a mí y que creen en él. Son el equipo y mis socios quienes convierten la idea en un sistema vivo. Es nuestro trabajo conjunto. Sus miradas y sus deseos también coinciden con mi propia visión
— ¿El nombre CodeKY está relacionado con usted personalmente?
Sí. En ese sentido, CodeKY es mi código personal: mi mundo, mi estética, mi gusto, mi actitud hacia la belleza y la cultura.
Pero no es un blog personal ni un espacio donde intento imponer a la gente mi propia idea de lo bello.
Mi mirada es solo un punto de vista.
Me resulta mucho más interesante cuando una persona entra en CodeKY, mira y poco a poco descubre ya su propio gusto.
— Ahora CodeKY sale más allá del mercado ucraniano; mejor dicho, ¿ya venden en Francia, España, Italia?
Sí. La guerra integró rápidamente a los artistas ucranianos con las instituciones europeas y con sus colegas. El tiempo de hoy dicta la creación de proyectos culturales de integración, lo que nos impulsa a construir con más intensidad un espacio internacional para el desarrollo y la ampliación de las posibilidades de la plataforma.
Las cosas bellas nunca conocieron fronteras. Y el buen gusto, mucho menos.
Quiero que CodeKY sea un lugar donde se encuentren distintas culturas, épocas y autores contemporáneos.
— ¿Y qué quiere que sienta una persona al entrar en CodeKY?
Quiero que no venga solo con la idea: «Necesito comprar algo». Quiero que se detenga.
Que vea un cuadro, un sillón, una lámpara, una joya, un objeto antiguo, un accesorio poco común o todo un espacio.
Y que piense:
«Oh, esto habla de mí».
O incluso:
«Nunca antes lo había mirado así».
La compra puede ser un resultado. Pero para nosotros no es el único objetivo.
Me interesa mucho más el momento en que una persona empieza a ver el mundo de una manera un poco distinta.
— Y aun así, si le pidiéramos formular CodeKY en una sola frase, ¿qué diría?
No les vendemos belleza.
Vivimos en un espacio de belleza y los invitamos a nuestro universo.
Y, seguramente, precisamente por eso CodeKY para mí no es un catálogo de objetos.
Es una invitación a un espacio donde se puede vivir entre el arte, conocer a personas con talento, descubrir nuevos nombres, encontrar piezas con carácter y formar poco a poco la propia mirada.
No queremos crear un uniforme del gusto.
Queremos darle a la persona la posibilidad de crear su propia mirada.
Porque, al final, CodeKY no se trata de decirle a la persona qué le gusta.
Se trata de ayudarla a que un día vea por sí misma la belleza de la creación.