CodeKY verkauft nicht einfach Kunstobjekte, CodeKY schafft einen Raum, um inmitten von Kunst zu leben. CodeKY prägt den Geschmack.
— Julija, womit hat CodeKY begonnen?
Einst begann alles mit einer sehr einfachen Idee – ich wollte, dass sich die Menschen in zeitgenössische Kunst verlieben und sich für sie interessieren. Mich hat immer nicht nur das Werk selbst interessiert, sondern auch der Mensch, der es in die Welt gebracht hat: sein Talent, seine Geschichte, das Umfeld, in dem er schafft, und das, was ihn inspiriert.
Dann veränderte sich plötzlich für uns alle die Welt. Zuerst die Pandemie, dann kam der Krieg auch in die Ukraine, wo meine Wurzeln liegen. Der ukrainische Markt kam praktisch zum Stillstand, und mit der Zeit musste das Projekt pausiert werden.
Doch in dieser Zeit ist die Idee selbst tiefer geworden.
Heute entwickelt sich CodeKY nicht mehr nur als Plattform ausschließlich für zeitgenössische Kunst – wir führen auf der Plattform ein ganzes Spektrum an Angeboten für die Inneneinrichtung ein. Wir haben ein modernes Team aufgebaut, ich und meine Partner im Projekt, und dank unserer gemeinsamen Anstrengungen lebt das Projekt wieder und entwickelt sich weiter. Außerdem hat uns während des Krieges der Mäzen und Sammler Paulo Tavares aus Portugal unterstützt..
Wir schaffen einen Raum, in dem Kunst ganz natürlich in den Alltag einzieht.
— Und wie positionieren Sie CodeKY heute? Plattform, Marktplatz, Galerie?
Wahrscheinlich passt keine dieser Definitionen ganz zu uns. Ja, auf CodeKY kann man Dinge finden und kaufen. Aber ich wollte nie einfach nur einen weiteren Onlineshop schaffen. Wir wollen ein Umfeld schaffen.
Hier begegnen sich Kunst, Einrichtungsgegenstände, Möbel, Licht, Dekor, Vintage, Resale, Schmuck und Accessoires. Doch uns interessiert nicht die Anzahl der Kategorien, sondern wie sie miteinander harmonieren. Wir wollen kein Ort sein, an dem es von allem viel gibt. Wir wollen ein Ort sein, an dem gut ausgewählt wird.
— Sie sprechen von Auswahl. Ist das Ihre kuratorische Haltung?
Ja. Mich interessiert nicht nur, einem Menschen ein Ding zu zeigen, sondern ihm die Möglichkeit zu geben, es wirklich zu sehen.
Warum ist dieser Gegenstand hier? Wer hat ihn geschaffen? Was ist das Besondere an ihm? Warum sieht er gerade in diesem Raum oder neben einem anderen Ding gut aus?
Wir wollen nicht vorschreiben: „Das ist schön, und das nicht.“ Es ist für uns spannender, dem Menschen den Kontext zu eröffnen und ihn den Unterschied selbst spüren zu lassen.
— Julija, Sie sprechen oft über Geschmack. Was ist Geschmack für Sie überhaupt?
Geschmack ist kein Regelwerk und nicht die Fähigkeit, Teures von Billigem zu unterscheiden. Es ist die Fähigkeit, Proportion, Qualität, Material, Licht, Geschichte und Talent zu sehen.
Und außerdem die Fähigkeit, nicht deshalb zu wählen, weil etwas in Mode oder üblich ist, sondern weil man versteht und spürt, warum einem dieses Ding nahe ist.
Ich möchte einem Menschen überhaupt keinen Geschmack vorschreiben. Ich möchte ihm die Möglichkeit geben, mehr zu sehen.
Und hier ist mir das Wort „Klasse“ nahe. Nicht die Herkunft. Nicht das Geld. Nicht der soziale Status.
Klasse ist das, was man nicht zusammen mit einem teuren Ding kaufen kann. Sie zeigt sich in der Art zu sprechen, zu schauen, zu wählen, mit Menschen, mit dem Raum, mit Dingen umzugehen. In Natürlichkeit und Ungezwungenheit. In Würde. In der Fähigkeit, den eigenen Wert nicht beweisen zu müssen.
— Warum ist Ihnen Schönheit überhaupt so wichtig?
Weil ich sie nicht als Verzierung des Lebens wahrnehme.
Schönheit ist für mich eine Art, die Welt zu empfinden.
Sie kann in einem Gemälde liegen, in einem alten Sessel, in der Architektur, im Licht, in einem Stoff, in einem Schmuckstück oder sogar in einem ganz einfachen Gegenstand, zu dem sich das Herz hingezogen fühlt.
Ich mag es, wenn ein Mensch sich nicht einfach mit schönen Dingen umgibt, sondern beginnt, sie wahrzunehmen – das Material, die Form, das Alter, die Geschichte, die Hand des Meisters. Mit ihnen den Raum zu gestalten, in dem er lebt und den er selbst erschafft..
Wahrscheinlich fällt es mir deshalb schwer, Schönheit und Intellekt voneinander zu trennen.
Der Intellekt ermöglicht es, mehr zu sehen, und die Schönheit verleiht dem eine emotionale Dimension.
— Kunst existiert für Sie also nicht getrennt vom Alltag?
Ganz genau.
Deshalb gibt es bei CodeKY neben der Kunst auch Wohndekor, Design, Vintage und Resale von Einrichtungsgegenständen.
Wir teilen sie nicht in „Hohes“ und „Zweitrangiges“ ein.
Ein guter Gegenstand kann von der Zeit, der Kultur, dem Material, der Technik, dem Urheber und dem Menschen erzählen, der ihn ausgewählt hat.
Resale ist für uns auch nicht einfach Weiterverkauf. Es ist die Möglichkeit, die Geschichte guter Dinge fortzusetzen, sie ins heutige Leben zurückzubringen und sie einem neuen Menschen und einem neuen Raum begegnen zu lassen.
Wir wollen ein Umfeld schaffen, in dem Kunst nicht getrennt vom Leben existiert und Design nicht getrennt von der Kultur.
— Auf CodeKY gibt es auch Schmuck und Accessoires. Ist das schon das Terrain des persönlichen Stils?
Ja.
Wir präsentieren den Nutzern Schmuck und Accessoires, die von Kunsthandwerkern und Designern geschaffen wurden: individuell gefertigten Schmuck, Taschen, Gürtel, Brillen, Schals und Tücher.
Mir ist der Begriff Couture nahe – aber nicht im Sinne von Haute Couture und Laufsteg.
Für mich ist der Begriff "Couture" ein Prinzip der Einzigartigkeit. Wenn ein Ding nicht für die Massenproduktion geschaffen wird, sondern aus einer Idee, aus Können und dem Wunsch entsteht, etwas Besonderes zu machen. Manchmal als Unikat, manchmal in sehr kleiner Stückzahl.
Ein Schmuckstück oder Accessoire kann ein eigenständiges Kunstwerk sein, Teil eines Looks oder ein Gegenstand mit eigener Geschichte.
Wir laden Kunsthandwerker und Designer ein, ihr Schaffen auf CodeKY zu präsentieren, und Sammler, unserem Publikum seltene und interessante Schmuckstücke aus ihren Sammlungen zu zeigen.
So begegnen sich das Talent des Urhebers, das Ding und der Mensch, der es zu sehen vermag.
— Auf der Plattform CodeKY gibt es auch junge Künstler. Sie haben einen Wettbewerb für junge Kunstschaffende ins Leben gerufen – das ist Ihr mäzenatisches Engagement als Projekt. Warum ist Ihnen diese Richtung so wichtig?
Weil Talent und Gelegenheit nicht dasselbe sind.
Wir haben einen Open Call für Studierende von Kunsthochschulen eingeführt, weil wir talentierte Künstler ganz am Anfang ihres beruflichen Weges entdecken und unterstützen wollen.
Manchmal braucht ein Mensch nur eine einzige Chance: dass man ihn sieht, sein Schaffen präsentiert, ihn mit den richtigen Menschen bekannt macht, ihm einen professionellen Kontakt vermittelt und ihm hilft zu verstehen, wohin es weitergehen soll.
Ich wünsche mir, dass CodeKY ein solcher erster professioneller Anlaufpunkt werden kann.
Gemeinsam mit unseren Partnern planen wir, künftig einen Fonds zur Förderung junger Künstler zu gründen und Mäzene dafür zu gewinnen, aber das sind größere Projekte der Zukunft. Vorerst arbeiten wir im Rahmen der Plattform und ihrer Möglichkeiten. Mir gefällt der Gedanke, dass wir eines Tages sagen können:
„Wir haben sie gesehen, bevor die ganze Welt sie gesehen hat.“
— Rund um CodeKY entsteht also nach und nach eine ganze Community?
Genau das wünsche ich mir.
Der Künstler, das junge Talent, der Designer, der Kunsthandwerker, der Sammler, der Kurator, der Mensch, der gerade erst beginnt, Kunst kennenzulernen, der Mäzen, das Team von CodeKY – wir alle können Teil dieses Systems sein.
Kein Laden rund um die Kunst, sondern eine Community rund um die Kultur und in einem kulturellen Umfeld..
Damit der Künstler sein Publikum findet, der Designer Gleichgesinnte und Auftraggeber, der Sammler jemanden, der sich wirklich für sein Stück interessiert.
Und damit ein Mensch, der früher dachte, Kunst und Design seien „nichts für ihn“, plötzlich einen eigenen Blick entdeckt und versucht, einen Raum für sich zu schaffen und die Schönheit in sich selbst zu entfalten.
— Julija, welche Rolle spielen Sie in diesem System?
Ich bin die Urheberin des Projekts. Wahrscheinlich bin ich diejenige, die Ideen hervorbringt.
Ich inspiriere und verbinde gern.
Den Künstler – mit einer Gelegenheit. Den Sammler – mit jemandem, der seine Sammlung zu schätzen weiß. Den jungen Künstler – mit einem professionellen Umfeld. Den Gegenstand – mit einem Raum, in dem er wirklich zur Geltung kommt.
Aber CodeKY war nie und ist kein Projekt einer einzelnen Person.
Ich habe meine Vision, meine Geschichte und meinen Blick. Aber das Projekt existiert dank der Menschen, die an meiner Seite und mit mir zusammenarbeiten und an es glauben. Gerade das Team und meine Partner verwandeln die Idee in ein lebendiges System. Es ist unsere gemeinsame Arbeit. Ihre Ansichten und Wünsche stimmen auch mit meiner eigenen Vision überein...
— Ist der Name CodeKY mit Ihnen persönlich verbunden?
Ja. In diesem Sinne ist CodeKY mein persönlicher Code: meine Welt, meine Ästhetik, mein Geschmack, meine Haltung zu Schönheit und Kultur.
Aber es ist kein persönlicher Blog und kein Raum, in dem ich versuche, den Menschen meine eigene Vorstellung vom Schönen aufzudrängen.
Mein Blick ist nur ein Standpunkt.
Viel spannender finde ich es, wenn ein Mensch zu CodeKY kommt, sich umschaut und nach und nach seinen eigenen Geschmack entdeckt.
— Jetzt geht CodeKY über den ukrainischen Markt hinaus – genauer gesagt verkaufen Sie bereits in Frankreich, Spanien und Italien?
Ja. Der Krieg hat ukrainische Kunstschaffende schnell mit europäischen Institutionen und ihren Kollegen vernetzt. Die heutige Zeit verlangt nach integrativen Kulturprojekten, was uns dazu anspornt, aktiver einen internationalen Raum für die Entwicklung und den Ausbau der Möglichkeiten der Plattform zu schaffen.
Schöne Dinge kannten nie Grenzen. Und guter Geschmack erst recht nicht.
Ich wünsche mir, dass CodeKY ein Ort ist, an dem sich verschiedene Kulturen, Epochen und zeitgenössische Künstler begegnen.
— Und was soll ein Mensch spüren, wenn er CodeKY besucht?
Ich möchte, dass er nicht nur mit dem Gedanken kommt: „Ich muss etwas kaufen.“ Ich möchte, dass er innehält.
Dass er ein Gemälde sieht, einen Sessel, eine Leuchte, ein Schmuckstück, ein altes Ding, ein ungewöhnliches Accessoire oder einen ganzen Raum.
Und denkt:
„Oh, das bin ich.“
Oder sogar:
„So habe ich das noch nie betrachtet.“
Ein Kauf kann das Ergebnis sein. Aber für uns ist er nicht das einzige Ziel.
Viel spannender finde ich den Moment, in dem ein Mensch beginnt, die Welt ein wenig anders zu sehen.
— Und wenn man Sie dennoch bittet, CodeKY in einem Satz zu beschreiben?
Wir verkaufen Ihnen keine Schönheit.
Wir leben im Raum der Schönheit und laden Sie in unser Universum ein.
Und wahrscheinlich ist CodeKY gerade deshalb für mich kein Katalog von Dingen.
Es ist eine Einladung in einen Raum, in dem man inmitten von Kunst leben, talentierte Menschen kennenlernen, neue Namen entdecken, Dinge mit Charakter finden und nach und nach einen eigenen Blick entwickeln kann.
Wir wollen keine Uniform des Geschmacks schaffen.
Wir wollen dem Menschen die Möglichkeit geben, seinen ganz eigenen Blick zu entwickeln.
Denn letztlich geht es bei CodeKY nicht darum, einem Menschen zu sagen, was ihm gefällt.
Es geht darum, ihm zu helfen, eines Tages selbst die Schönheit der Schöpfung zu sehen.