Jana Dubinina (Dyana) ist Mitglied des Nationalen Künstlerverbandes der Ukraine und Absolventin der Kyjiwer Staatlichen Mychajlo-Bojtschuk-Akademie für dekorative und angewandte Kunst und Design (Lehrstuhl für monumentale und dekorative Kunst). Ihre Werke wurden in Kyjiw, New York, Taipeh, Brüssel, Antwerpen, Madrid, Paris, Luzern und Zürich ausgestellt, 2026 außerdem im Kunsthaus Weiz in Österreich. Heute befinden sich ihr Atelier und ihre Dauerausstellung in Küsnacht bei Zürich, im Showroom39.
Jana, fangen wir von vorne an. Wie kam die Kunst in Ihr Leben?
Die Kunst hat mich seit meiner Kindheit inspiriert. Ich wurde 1979 in Prag geboren. Meine erste Ausbildung war zwar Betriebswirtschaft und Finanzen (Abschluss 2002), doch das Malen war immer meine Leidenschaft, und bereits ab 2005 begann ich, in meinem eigenen Atelier zu arbeiten.
Später wurde mir klar, dass ich das Handwerk tiefer beherrschen wollte, und ich begann ein Studium an der Bojtschuk-Akademie am Lehrstuhl für monumentale und dekorative Kunst. Ich schloss es 2019 ab – bereits als praktizierende Künstlerin.
Warum gerade monumentale Kunst?
Volumen, große Formen und Farbe – das unterscheidet meine Bilder. Im kleinen Format wird es mir zu eng. Selbst wenn ich eine Serie kleinerer Arbeiten schaffe, lasse ich dem Kunden immer die Möglichkeit, sie zu einem großen Wandbild zu vereinen. Die monumentale Schule hat mich gelehrt, in Räumen zu denken: Ein Bild ist nicht nur eine Leinwand, sondern auch die Wand, das Zimmer, die Atmosphäre ringsum.
Sie sagen, dass Sie in Farben denken. Was bedeutet das in der Praxis?
Wenn ich Menschen oder schöne Orte sehe, sehe ich sie als leuchtende Farbflecken. Ich habe ein sehr gutes visuelles Gedächtnis, und es hilft mir, nach neuen Techniken zu suchen. Mein Hauptziel bei jedem Projekt ist es, die Möglichkeit zu geben, vertraute Dinge aus einem völlig anderen Blickwinkel zu betrachten. Die wahre Schönheit in gewöhnlichen Gegenständen, Ereignissen und Momenten zu finden – oder in solchen, die nur in der Vorstellung existieren.
Ihr Stil hat sich im Laufe der Zeit merklich verändert. Wie würden Sie diesen Weg beschreiben?
So wie sich ein Mensch im Laufe seines Lebens verändert, hat sich auch mein Stil verändert – von Pop-Art bis zu etwas, das dem Art déco sehr nahekommt. Es gab Abstraktionen, figurative Malerei, dekorative Serien. Heute bewege ich mich auf eine eigene Sprache zu: monumentale Frauenfiguren in einer ornamentalen, dekorativen Umgebung. Am nächsten kommt ihr meine großformatige Serie Cocktail.
Wer hat Sie als Künstlerin beeinflusst?
Gustav Klimt verdanke ich das Ornament und das Gold, Modigliani die Linie und die gestreckte, edle Figur. Unter den zeitgenössischen Künstlern stehen mir Kehinde Wiley und Amy Sherald nahe – wegen der Art, wie sie das Porträt mit einem dekorativen Hintergrund verbinden und dem Menschen Würde verleihen. Und Flora Yukhnovich – wegen des Mutes, mit dem sie das Rokoko heute neu deutet.
Woran arbeiten Sie gerade?
An einer neuen Serie „Truppe einer einzigen Schauspielerin“ (Dramatis Personae). Es sind monumentale Porträts meiner engen Freundinnen, jede in archetypischen „Rollen“ dargestellt – in Diptychen und Triptychen, die mehrere wahre Gesichter eines Menschen zeigen. Die Bildsprache ist theatralisch: Bögen, Treppen, satte Farben. Technisch ist es Ölmalerei auf Holztafeln, und der Hintergrund ist glänzender Alkydlack, den ich mithilfe von Abdeckungen um die Figuren herum gieße. Mich interessiert, wie eine Frau zugleich Heldin, Muse und Regisseurin ihres eigenen Lebens sein kann.
Neben der Malerei schaffen Sie Murals, bemalte Kleidung, Taschen, Möbel und sogar Humidore. Warum sollte eine Künstlerin über die Leinwand hinausgehen?
Ich möchte, dass Kunst Teil des Lebens ist und nicht nur an der Wand hängt. Deshalb bemale ich Straßen, Kleidung, Taschen, Möbel, Stahloberflächen – Dinge, die einen Menschen jeden Tag begleiten. Seit fünf Jahren bin ich auf die Bemalung von Humidoren spezialisiert – das ist eine intime, sehr persönliche Kunst für Sammler. Jedes solche Objekt ist eine eigene Geschichte, geschaffen für einen bestimmten Menschen.
Wie sieht Ihr Arbeitstag im Atelier aus?
Meine Werkstatt ist meine eigene Welt, mit eigener Luft und eigener Stimmung. Viel Licht, Musik je nach Laune, manchmal Podcasts oder romantische Filme im Hintergrund. Ich ziehe meine Arbeitskleidung an und lege los, und in den Pausen trinke ich Tee. Die Idee bringe ich bereits fertig in die Werkstatt: Die Technik kann sich im Prozess ändern, aber die Idee bleibt. Und ich bin überzeugt: Je mehr ich selbst den Prozess und das Ergebnis genieße, desto interessanter bin ich für andere.
2022 sind Sie nach Zürich gezogen. Was hat sich für Sie als Künstlerin verändert?
Seit März 2022 lebe ich in Zürich, und mein Atelier befindet sich in Küsnacht, im Showroom39, wo es auch eine Dauerausstellung meiner Werke gibt. Die Schweiz hat mir ein neues Publikum, neue Ausstellungen – Fame Gallery, Wasserkirche, art3f, Art de Suisse – und neue Sammler gebracht. Doch meine Wurzeln bleiben in Kyjiw: Ich bin eine ukrainische Künstlerin, und das spürt man in jeder meiner Arbeiten.
Ich liebe die Ukraine und fiebere von ganzem Herzen mit ihr mit. Ich bin ständig in Kontakt, verfolge alle Menschen, die mich interessieren, und vermisse sie natürlich wahnsinnig. Hier in der Schweiz erschaffe ich meine ukrainische Welt und bringe unsere Ästhetik und Kreativität in sie ein. Und ich bin sicher, dass wir uns in Friedenszeiten viel zu erzählen haben werden.
Was würden Sie jemandem raten, der zum ersten Mal ein Originalwerk kauft?
Mit dem Herzen kaufen, nicht mit den Augen eines Investors. Ein Bild soll jeden Tag eine Emotion wecken, wenn man daran vorbeigeht. Und keine Angst vor großen Formaten: Ein großes Werk verändert den Raum und die Stimmung eines Zimmers so, wie es keine Dekoration vermag. Und wenn Sie zweifeln – sprechen Sie mit dem Künstler. Wir erzählen immer gern die Geschichte eines Werks.
Blitzfragen.
• Wenn Sie keine Künstlerin wären, wären Sie: - Schauspielerin und würde das Leben mit verschiedenen Rollen ausmalen.
• Wo man Sie außerhalb des Ateliers treffen kann: - auf Reisen, in Museen, bei einem Glas guten Weins.
• Drei Worte über Ihre Kunst: - Farbe, Volumen, Tiefe.
Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?
Die „Truppe einer einzigen Schauspielerin“ vollenden und als geschlossenes Projekt zeigen. Danach meine Sprache der monumentalen Frauenfigur im Ornament weiterentwickeln – und natürlich mehr große Formate.
Sie sind nicht nur Künstlerin, sondern auch Geschäftsfrau und Wohltäterin, und Sie sind Partnerin im Projekt Codeky, das junge Künstler unterstützt. Auf Ihrer Plattform gibt es jetzt einen Wettbewerb für Studierende verschiedener Kunstrichtungen.
- Ja, meine Partner und ich arbeiten derzeit intensiv daran, neue Bereiche auf unserem Online-Marktplatz zu schaffen – es gibt dort sowohl einen Wohltätigkeitsbereich als auch einen Wettbewerb für junge Künstler. Wir hoffen, dass unsere Erfahrung und die Möglichkeiten unserer Online-Plattform jungen Menschen helfen, sich auf dem Kunstmarkt sicherer zu fühlen und ihre Kunst mit unserer Unterstützung zusätzlich und noch aktiver der Welt zu präsentieren!