Yana Dubinina (Dyana) è membro dell'Unione nazionale degli artisti dell'Ucraina e si è diplomata all'Accademia statale di arti decorative e applicate e design Mykhailo Boichuk di Kyiv (dipartimento di arte monumentale e decorativa). Le sue opere sono state esposte a Kyiv, New York, Taipei, Bruxelles, Anversa, Madrid, Parigi, Lucerna e Zurigo e, nel 2026, alla Kunsthaus Weiz in Austria. Oggi il suo studio e la sua esposizione permanente si trovano a Küsnacht, vicino a Zurigo, nello spazio Showroom39.
Yana, cominciamo dall'inizio. Come è entrata l'arte nella sua vita?
L'arte mi ha ispirata fin dall'infanzia. Sono nata a Praga nel 1979. La mia prima formazione è in economia e finanza (l'ho conseguita nel 2002), ma la pittura è sempre stata la mia passione e già dal 2005 ho iniziato a lavorare nel mio studio.
Col tempo ho capito che volevo padroneggiare il mestiere più a fondo e mi sono iscritta all'Accademia Boichuk, al dipartimento di arte monumentale e decorativa. Mi sono diplomata nel 2019, quando ero già un'artista in attività.
Perché proprio l'arte monumentale?
I volumi, le grandi forme e il colore sono ciò che distingue i miei quadri. Nel formato piccolo mi sento stretta. Anche quando realizzo una serie di opere di piccole dimensioni, lascio sempre al cliente la possibilità di unirle in un grande pannello. La scuola monumentale mi ha insegnato a pensare allo spazio: un quadro non è solo una tela, ma anche la parete, la stanza, l'atmosfera che lo circonda.
Lei dice di pensare a colori. Che cosa significa in pratica?
Quando vedo le persone o luoghi belli, li vedo come vivaci macchie di colore. Ho un'ottima memoria visiva, che mi aiuta a cercare nuove tecniche. Il mio obiettivo principale in ogni progetto è offrire la possibilità di guardare le cose consuete da un'angolazione completamente diversa. Trovare la vera bellezza negli oggetti, negli eventi e nei momenti ordinari, oppure in quelli che esistono solo nell'immaginazione.
Il suo stile è cambiato visibilmente nel tempo. Come descriverebbe questo percorso?
Come una persona cambia nel corso della vita, così è cambiato anche il mio stile: dalla pop art a qualcosa di molto vicino all'art déco. Ci sono state astrazioni, pittura figurativa, serie decorative. Oggi mi sto muovendo verso un linguaggio mio: figure femminili monumentali in un ambiente ornamentale e decorativo. La mia serie di grande formato Cocktail è quella che più vi si avvicina.
Chi ha influenzato il suo percorso di artista?
A Gustav Klimt sono grata per l'ornamento e l'oro, a Modigliani per la linea e la figura allungata e nobile. Tra gli artisti contemporanei sento vicini Kehinde Wiley e Amy Sherald, per il modo in cui uniscono il ritratto a uno sfondo decorativo e conferiscono dignità alla persona. E Flora Yukhnovich, per il coraggio con cui reinterpreta oggi il rococò.
A cosa sta lavorando adesso?
A una nuova serie, «La compagnia di un'unica attrice» (Dramatis Personae). Sono ritratti monumentali delle mie amiche più care, ciascuna raffigurata in «ruoli» archetipici, in dittici e trittici che mostrano diversi volti autentici di una stessa persona. Il linguaggio visivo è teatrale: archi, scalinate, colore intenso. Tecnicamente si tratta di pittura a olio su pannelli di legno, mentre lo sfondo è uno smalto alchidico lucido che colo intorno alle figure con la mascheratura. Mi interessa come una donna possa essere allo stesso tempo eroina, musa e regista della propria vita.
Oltre alla pittura, lei realizza murales, abiti dipinti, borse, mobili e persino humidor. Perché un'artista dovrebbe andare oltre la tela?
Voglio che l'arte sia parte della vita e non rimanga solo appesa a una parete. Per questo dipingo strade, abiti, borse, mobili, superfici in acciaio: oggetti che accompagnano le persone ogni giorno. Da cinque anni mi specializzo nella pittura di humidor: è un'arte intima, molto personale, per collezionisti. Ogni oggetto di questo tipo è una storia a sé, creata per una persona precisa.
Com'è la sua giornata di lavoro in studio?
Il mio atelier è il mio mondo, con la sua aria e il suo stato d'animo. Tanta luce, musica a seconda dell'umore, a volte podcast o film romantici in sottofondo. Indosso gli abiti da lavoro e comincio, e nelle pause bevo il tè. L'idea la porto in atelier già pronta: la tecnica può cambiare durante il processo, ma l'idea rimane. E sono convinta che più io stessa godo del processo e del risultato, più divento interessante per gli altri.
Nel 2022 si è trasferita a Zurigo. Che cosa è cambiato per lei come artista?
Da marzo 2022 vivo a Zurigo, e il mio studio è a Küsnacht, nello Showroom39, dove si trova anche un'esposizione permanente delle mie opere. La Svizzera mi ha dato un nuovo pubblico, nuove mostre (Fame Gallery, Wasserkirche, art3f, Art de Suisse) e nuovi collezionisti. Ma le radici restano a Kyiv: sono un'artista ucraina, e lo si sente in ogni mia opera.
Amo l'Ucraina e la sostengo con tutto il cuore. Sono sempre in contatto, seguo tutte le persone che mi interessano e, naturalmente, ne sento terribilmente la mancanza. Qui, in Svizzera, creo il mio mondo ucraino e vi porto la nostra estetica e la nostra creatività. E sono certa che in tempo di pace avremo molto di cui parlare.
Che cosa consiglierebbe a chi acquista per la prima volta un'opera originale?
Di comprare con il cuore, non con gli occhi di un investitore. Un quadro deve suscitare un'emozione ogni giorno, ogni volta che ci passate davanti. E di non avere paura delle dimensioni: un'opera grande cambia lo spazio e l'atmosfera di una stanza come nessun elemento d'arredo può fare. E se avete dei dubbi, parlate con l'artista. Per noi è sempre un piacere raccontare la storia di un'opera.
Domande lampo.
• Se non fosse un'artista, sarebbe: - un'attrice, e colorerei la vita con ruoli diversi.
• Dove la si può incontrare fuori dallo studio: - in viaggio, nei musei, davanti a un calice di buon vino.
• Tre parole sulla sua arte: - colore, volume, profondità.
Quali sono i progetti per il futuro?
Completare «La compagnia di un'unica attrice» e presentarla come un progetto unitario. Poi sviluppare il mio linguaggio della figura femminile monumentale nell'ornamento e, naturalmente, più opere di grande formato.
Oltre a essere un'artista, lei è anche una donna d'affari e una filantropa, ed è partner del progetto Codeky, che sostiene i giovani artisti. Sulla vostra piattaforma è nato un concorso per studenti di diverse discipline artistiche.
- Sì, con i miei partner stiamo lavorando attivamente alla creazione di nuove sezioni nel nostro marketplace online: c'è una sezione benefica e c'è un concorso per giovani artisti. Speriamo che la nostra esperienza e le possibilità della nostra piattaforma online aiutino i giovani a sentirsi più sicuri sul mercato dell'arte e, con il nostro contributo, a presentare la propria arte al mondo in modo più attivo!