Yana Dubinina (Dyana) è membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina e si è diplomata all'Accademia Statale di Arti Decorative e Applicate e Design Mykhailo Boichuk di Kyiv (dipartimento di arte monumentale e decorativa). Le sue opere sono state esposte a Kyiv, New York, Taipei, Bruxelles, Anversa, Madrid, Parigi, Lucerna e Zurigo, e nel 2026 alla Kunsthaus Weiz in Austria. Oggi il suo studio e la sua esposizione permanente si trovano a Küsnacht, vicino a Zurigo, nello spazio Showroom39.
Yana, cominciamo dall'inizio. Come è entrata l'arte nella sua vita?
L'arte mi ha ispirata fin dall'infanzia. Sono nata a Praga nel 1979. La mia prima formazione è in economia e finanza (l'ho conseguita nel 2002), ma la pittura è sempre stata la mia passione, e già dal 2005 ho iniziato a lavorare nel mio studio.
Col tempo ho capito che volevo approfondire il mestiere e mi sono iscritta all'Accademia Boichuk, al dipartimento di arte monumentale e decorativa. Mi sono diplomata nel 2019, quando ero già un'artista in attività.
Perché proprio l'arte monumentale?
I volumi, le grandi forme e il colore sono ciò che distingue i miei quadri. Nel piccolo formato mi sento stretta. Anche quando realizzo una serie di opere di piccole dimensioni, lascio sempre al cliente la possibilità di unirle in un grande pannello. La scuola monumentale mi ha insegnato a pensare allo spazio: un quadro non è solo una tela, ma anche la parete, la stanza, l'atmosfera che lo circonda.
Lei dice di pensare a colori. Che cosa significa in pratica?
Quando vedo persone o luoghi belli, li vedo come macchie di colore vivaci. Ho un'ottima memoria visiva, che mi aiuta a cercare nuove tecniche. Il mio obiettivo principale in ogni progetto è offrire la possibilità di guardare le cose consuete da un'angolazione completamente diversa. Trovare la vera bellezza negli oggetti, negli eventi e nei momenti ordinari, o in quelli che esistono solo nell'immaginazione.
Il suo stile è cambiato notevolmente nel tempo. Come descriverebbe questo percorso?
Come una persona cambia nel corso della vita, così è cambiato anche il mio stile: dalla pop art a qualcosa di molto vicino all'art déco. Ci sono state astrazioni, pittura figurativa, serie decorative. Oggi mi sto muovendo verso un linguaggio mio: immagini femminili monumentali in un ambiente ornamentale e decorativo. La mia serie di grande formato Cocktail è quella che più gli si avvicina.
Chi l'ha influenzata come artista?
Sono grata a Gustav Klimt per l'ornamento e l'oro, a Modigliani per la linea e la figura allungata e nobile. Tra gli artisti contemporanei mi sono vicini Kehinde Wiley e Amy Sherald, per il modo in cui uniscono il ritratto a uno sfondo decorativo e conferiscono dignità alla persona. E Flora Yukhnovich, per il coraggio con cui reinterpreta oggi il rococò.
A cosa sta lavorando adesso?
A una nuova serie, «Compagnia di un'unica attrice» (Dramatis Personae). Sono ritratti monumentali delle mie amiche più care, ognuna raffigurata in «ruoli» archetipici, in dittici e trittici che mostrano più volti autentici di una stessa persona. Il linguaggio visivo è teatrale: archi, scale, colori intensi. Tecnicamente si tratta di pittura a olio su pannelli di legno, mentre lo sfondo è uno smalto alchidico lucido che colo attorno alle figure tramite mascheratura. Mi interessa come una donna possa essere allo stesso tempo eroina, musa e regista della propria vita.
Oltre alla pittura, lei realizza murales, abiti dipinti, borse, mobili e perfino humidor. Perché un'artista dovrebbe andare oltre la tela?
Voglio che l'arte faccia parte della vita e non resti soltanto appesa a una parete. Per questo dipingo strade, abiti, borse, mobili, superfici in acciaio: oggetti che accompagnano le persone ogni giorno. Da cinque anni mi specializzo nella decorazione pittorica di humidor: è un'arte intima e molto personale, per collezionisti. Ogni oggetto di questo tipo è una storia a sé, creata per una persona specifica.
Com'è una sua giornata di lavoro in studio?
Il mio atelier è il mio mondo, con la sua aria e la sua atmosfera. Tanta luce, musica a seconda dell'umore, a volte podcast o film romantici in sottofondo. Indosso gli abiti da lavoro e comincio, e nelle pause bevo tè. Porto l'idea in atelier già pronta: la tecnica può cambiare durante il processo, ma l'idea rimane. E sono convinta che più mi godo io stessa il processo e il risultato, più divento interessante per gli altri.
Nel 2022 si è trasferita a Zurigo. Che cosa è cambiato per lei come artista?
Da marzo 2022 vivo a Zurigo, e il mio studio si trova a Küsnacht, nello Showroom39, dove c'è anche un'esposizione permanente delle mie opere. La Svizzera mi ha dato un nuovo pubblico, nuove mostre (Fame Gallery, Wasserkirche, art3f, Art de Suisse) e nuovi collezionisti. Ma le radici restano a Kyiv: sono un'artista ucraina, e lo si percepisce in ogni mia opera.
Amo l'Ucraina e la sostengo con tutto il cuore. Sono sempre in contatto, seguo tutte le persone che mi interessano e, naturalmente, ne sento terribilmente la mancanza. Qui, in Svizzera, creo il mio mondo ucraino e vi porto la nostra estetica e la nostra creatività. E sono certa che in tempo di pace avremo molto di cui parlare.
Che consiglio darebbe a chi acquista un'opera originale per la prima volta?
Comprare con il cuore, non con gli occhi dell'investitore. Un quadro deve suscitare un'emozione ogni giorno, quando ci si passa davanti. E non temere le grandi dimensioni: un'opera grande trasforma lo spazio e l'atmosfera di una stanza come nessun elemento d'arredo può fare. E se avete dubbi, parlate con l'artista. A noi fa sempre piacere raccontare la storia di un'opera.
Domande lampo.
• Se non fosse un'artista, sarebbe: - un'attrice, e colorerei la vita con ruoli diversi.
• Dove la si può incontrare fuori dallo studio: - in viaggio, nei musei, davanti a un calice di buon vino.
• Tre parole sulla sua arte: - colore, volume, profondità.
Quali sono i suoi progetti per il futuro?
Completare «Compagnia di un'unica attrice» e presentarla come un progetto unitario. Poi continuare a sviluppare il mio linguaggio della figura femminile monumentale nell'ornamento e, naturalmente, realizzare più opere di grande formato.
Oltre a essere un'artista, lei è anche una donna d'affari e una filantropa, ed è partner del progetto Codeky, che sostiene i giovani artisti. Sulla sua piattaforma è nato un concorso per studenti di diverse discipline artistiche.
- Sì, insieme ai miei partner stiamo lavorando attivamente alla creazione di nuove sezioni del nostro marketplace online: c'è una sezione dedicata alla beneficenza e un concorso per giovani artisti. Speriamo che la nostra esperienza e le possibilità offerte dalla nostra piattaforma online aiutino i giovani a sentirsi più sicuri nel mercato dell'arte e a presentare la propria arte al mondo in modo più attivo con il nostro sostegno!