Yana Dubinina (Dyana) es miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania y graduada de la Academia Estatal de Artes Decorativas Aplicadas y Diseño Mykhailo Boichuk de Kyiv (cátedra de arte monumental y decorativo). Sus obras se han expuesto en Kyiv, Nueva York, Taipéi, Bruselas, Amberes, Madrid, París, Lucerna y Zúrich, y en 2026, en la Kunsthaus Weiz de Austria. Hoy su estudio y su exposición permanente se encuentran en Küsnacht, cerca de Zúrich, en el espacio Showroom39.
Yana, empecemos por el principio. ¿Cómo llegó el arte a su vida?
El arte me ha inspirado desde la infancia. Nací en Praga en 1979. Aunque mi primera formación es en negocios y finanzas (la obtuve en 2002), la pintura siempre fue mi pasión, y ya en 2005 empecé a trabajar en mi propio estudio.
Con el tiempo comprendí que quería dominar el oficio más a fondo e ingresé en la Academia Boichuk, en la cátedra de arte monumental y decorativo. Me gradué en 2019, siendo ya una artista en activo.
¿Por qué precisamente el arte monumental?
Los volúmenes, las grandes formas y el color son lo que distingue mis cuadros. El formato pequeño se me queda estrecho. Incluso cuando hago una serie de obras pequeñas, siempre dejo al cliente la posibilidad de unirlas en un gran panel. La escuela monumental me enseñó a pensar en el espacio: un cuadro no es solo un lienzo, sino también la pared, la habitación, la atmósfera que lo rodea.
Dice que piensa en colores. ¿Qué significa eso en la práctica?
Cuando veo a personas o lugares bonitos, los veo como manchas de color brillantes. Tengo muy buena memoria visual, y me ayuda a buscar nuevas técnicas. Mi objetivo principal en cada proyecto es ofrecer la posibilidad de mirar las cosas cotidianas desde un ángulo completamente distinto. Encontrar la verdadera belleza en objetos, acontecimientos y momentos corrientes, o en aquellos que solo existen en la imaginación.
Su estilo ha cambiado notablemente con el tiempo. ¿Cómo describiría ese camino?
Así como una persona cambia a lo largo de su vida, también cambió mi estilo: del pop art a algo muy cercano al art déco. Hubo abstracciones, pintura figurativa, series decorativas. Hoy avanzo hacia un lenguaje propio: imágenes femeninas monumentales en un entorno ornamental y decorativo. Lo más cercano a él es mi serie de gran formato Cocktail.
¿Quién ha influido en usted como artista?
A Gustav Klimt le debo el ornamento y el oro; a Modigliani, la línea y la figura alargada y noble. De los artistas contemporáneos me siento cercana a Kehinde Wiley y Amy Sherald, por cómo combinan el retrato con un fondo decorativo y dotan a la persona de dignidad. Y a Flora Yukhnovich, por la audacia con la que reinterpreta hoy el rococó.
¿En qué está trabajando ahora?
En una nueva serie, «Compañía de una sola actriz» (Dramatis Personae). Son retratos monumentales de mis amigas cercanas, cada una representada en «papeles» arquetípicos, en dípticos y trípticos que muestran varios rostros auténticos de una misma persona. El lenguaje visual es teatral: arcos, escaleras, color intenso. Técnicamente es pintura al óleo sobre paneles de madera, y el fondo es esmalte alquídico brillante que vierto alrededor de las figuras mediante enmascarado. Me interesa cómo una mujer puede ser a la vez heroína, musa y directora de su propia vida.
Además de la pintura, crea murales, ropa pintada, bolsos, muebles e incluso humidores. ¿Por qué una artista sale de los límites del lienzo?
Quiero que el arte forme parte de la vida y no solo cuelgue de la pared. Por eso pinto calles, ropa, bolsos, muebles, superficies de acero: cosas que acompañan a la persona cada día. Desde hace cinco años me especializo en la pintura de humidores: es un arte íntimo, muy personal, para coleccionistas. Cada uno de estos objetos es una historia aparte, creada para una persona concreta.
¿Cómo es su jornada de trabajo en el estudio?
Mi taller es mi propio mundo, con su propio aire y su propio ambiente. Mucha luz, música según el estado de ánimo, a veces pódcasts o películas románticas de fondo. Me pongo la ropa de trabajo y empiezo, y en los descansos tomo té. La idea la llevo al taller ya madura: la técnica puede cambiar durante el proceso, pero la idea permanece. Y estoy convencida: cuanto más disfruto yo misma del proceso y del resultado, más interesante resulto para los demás.
En 2022 se mudó a Zúrich. ¿Qué cambió para usted como artista?
Desde marzo de 2022 vivo en Zúrich, y mi estudio está en Küsnacht, en Showroom39, donde también hay una exposición permanente de mis obras. Suiza me dio un nuevo público, nuevas exposiciones —Fame Gallery, Wasserkirche, art3f, Art de Suisse— y nuevos coleccionistas. Pero mis raíces siguen siendo de Kyiv: soy una artista ucraniana, y eso se percibe en cada una de mis obras.
Amo Ucrania y la apoyo con todo mi corazón. Estoy en contacto permanente, sigo a todas las personas que me interesan y, por supuesto, la echo muchísimo de menos. Aquí, en Suiza, creo mi mundo ucraniano y aporto a él nuestra estética y creatividad. Y estoy segura de que en tiempos de paz tendremos mucho de qué hablar.
¿Qué le aconsejaría a quien compra una obra original por primera vez?
Comprar con el corazón, no con los ojos de un inversor. Un cuadro debe despertar una emoción cada día, cuando pasa por delante de él. Y no tener miedo a la escala: una obra grande cambia el espacio y el ambiente de una habitación como no podrá hacerlo ninguna decoración. Y si tiene dudas, hable con el artista. Siempre nos agrada contar la historia de una obra.
Preguntas rápidas.
• Si no fuera artista, sería: - actriz, y colorearía la vida con distintos papeles.
• Dónde se la puede encontrar fuera del estudio: - de viaje, en museos, con una copa de buen vino.
• Tres palabras sobre su arte: - color, volumen, profundidad.
¿Qué planes tiene para el futuro?
Terminar «Compañía de una sola actriz» y mostrarla como un proyecto integral. Después, seguir desarrollando mi lenguaje de la figura femenina monumental en el ornamento y, por supuesto, más grandes formatos.
Además de artista, también es empresaria y filántropa, y socia del proyecto Codeky, que apoya a jóvenes artistas. En su plataforma ha aparecido un concurso para estudiantes de distintas especialidades artísticas.
- Sí, mis socios y yo estamos trabajando activamente en la creación de nuevas líneas en nuestro marketplace en línea: hay una línea benéfica y un concurso para jóvenes artistas. ¡Esperamos que nuestra experiencia y las posibilidades de nuestra plataforma en línea ayuden a los jóvenes a sentirse más seguros en el mercado del arte y a presentar su arte al mundo de forma más activa con nuestra participación!