Yana Dubinina (Dyana) es miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania y egresada de la Academia Estatal de Artes Decorativas y Aplicadas y Diseño Mykhailo Boichuk de Kiev (departamento de arte monumental y decorativo). Su obra se ha expuesto en Kiev, Nueva York, Taipéi, Bruselas, Amberes, Madrid, París, Lucerna y Zúrich, y en 2026 en la Kunsthaus Weiz de Austria. Hoy su estudio y su exposición permanente se encuentran en Küsnacht, cerca de Zúrich, en el espacio Showroom39.
Yana, empecemos por el principio. ¿Cómo llegó el arte a su vida?
El arte me inspiró desde la infancia. Nací en Praga en 1979. Aunque mi primera formación fue en negocios y finanzas (la obtuve en 2002), la pintura siempre fue mi pasión, y ya en 2005 empecé a trabajar en mi propio estudio.
Con el tiempo comprendí que quería dominar el oficio más a fondo, e ingresé en la Academia Boichuk, en el departamento de arte monumental y decorativo. Me gradué en 2019, siendo ya una artista en activo.
¿Por qué precisamente el arte monumental?
Los volúmenes, las formas grandes y el color son lo que distingue mis cuadros. El formato pequeño se me queda estrecho. Incluso cuando hago una serie de obras pequeñas, siempre dejo al cliente la posibilidad de unirlas en un gran panel. La escuela monumental me enseñó a pensar en el espacio: un cuadro no es solo un lienzo, sino también la pared, la habitación y la atmósfera que lo rodea.
Usted dice que piensa en colores. ¿Qué significa eso en la práctica?
Cuando veo a personas o lugares bonitos, los veo como manchas de color vivas. Tengo muy buena memoria visual, y eso me ayuda a buscar nuevas técnicas. Mi objetivo principal en cada proyecto es ofrecer la posibilidad de mirar las cosas cotidianas desde un ángulo completamente distinto. Encontrar la verdadera belleza en los objetos, acontecimientos y momentos corrientes, o en aquellos que solo existen en la imaginación.
Su estilo ha cambiado notablemente con el tiempo. ¿Cómo describiría ese camino?
Así como una persona cambia a lo largo de la vida, también cambió mi estilo: del pop art a algo muy cercano al art déco. Hubo abstracciones, hubo pintura figurativa, hubo series decorativas. Hoy avanzo hacia un lenguaje propio: imágenes femeninas monumentales en un entorno ornamental y decorativo. Lo más cercano a él es mi serie de gran formato Cocktail.
¿Quién ha influido en usted como artista?
A Gustav Klimt le agradezco el ornamento y el oro; a Modigliani, la línea y la figura alargada y noble. De los artistas contemporáneos me siento cercana a Kehinde Wiley y Amy Sherald, por cómo combinan el retrato con un fondo decorativo y dotan a la persona de dignidad. Y a Flora Yukhnovich, por la audacia con la que reinterpreta hoy el rococó.
¿En qué está trabajando ahora?
En una nueva serie, «Compañía de una sola actriz» (Dramatis Personae). Son retratos monumentales de mis amigas cercanas, cada una representada en «papeles» arquetípicos, en dípticos y trípticos que muestran varios rostros auténticos de una misma persona. El lenguaje visual es teatral: arcos, escaleras, color intenso. Técnicamente es pintura al óleo sobre paneles de madera, y el fondo es esmalte alquídico brillante que vierto alrededor de las figuras mediante enmascarado. Me interesa cómo una misma mujer puede ser a la vez heroína, musa y directora de su propia vida.
Además de pintura, usted crea murales, ropa pintada, bolsos, muebles e incluso humidores. ¿Por qué una artista sale de los límites del lienzo?
Quiero que el arte forme parte de la vida y no solo cuelgue de la pared. Por eso pinto calles, ropa, bolsos, muebles, superficies de acero: objetos que acompañan a las personas cada día. Desde hace cinco años me especializo en la pintura de humidores: es un arte íntimo y muy personal para coleccionistas. Cada uno de estos objetos es una historia aparte, creada para una persona concreta.
¿Cómo es su jornada de trabajo en el estudio?
Mi taller es mi propio mundo, con su propio aire y su propio ambiente. Mucha luz, música según el estado de ánimo, a veces pódcasts o películas románticas de fondo. Me pongo la ropa de trabajo y empiezo, y en las pausas tomo té. Llevo la idea al taller ya madura: la técnica puede cambiar durante el proceso, pero la idea permanece. Y estoy convencida de que cuanto más disfruto yo misma del proceso y del resultado, más interesante resulto para los demás.
En 2022 se mudó a Zúrich. ¿Qué cambió para usted como artista?
Desde marzo de 2022 vivo en Zúrich, y mi estudio está en Küsnacht, en Showroom39, donde también hay una exposición permanente de mis obras. Suiza me ha dado un nuevo público, nuevas exposiciones —Fame Gallery, Wasserkirche, art3f, Art de Suisse— y nuevos coleccionistas. Pero mis raíces siguen siendo de Kiev: soy una artista ucraniana, y eso se nota en cada una de mis obras.
Amo Ucrania y la apoyo con todo mi corazón. Estoy en contacto constante, sigo a todas las personas que me interesan y, por supuesto, la echo muchísimo de menos. Aquí, en Suiza, creo mi mundo ucraniano y aporto a él nuestra estética y nuestra creatividad. Y estoy segura de que, en tiempos de paz, tendremos mucho de qué hablar.
¿Qué le aconsejaría a alguien que compra una obra original por primera vez?
Comprar con el corazón, no con los ojos de un inversor. Un cuadro debe despertar una emoción cada día, cada vez que pasa junto a él. Y no tener miedo a la escala: una obra grande cambia el espacio y el ambiente de una habitación como no podrá hacerlo ningún elemento decorativo. Y si tiene dudas, hable con el artista. Siempre nos alegra contar la historia de una obra.
Preguntas rápidas.
• Si no fuera artista, sería: - actriz, y llenaría la vida de color con distintos papeles.
• Dónde se la puede encontrar fuera del estudio: - de viaje, en museos, con una copa de buen vino.
• Tres palabras sobre su arte: - color, volumen, profundidad.
¿Cuáles son sus planes para el futuro?
Terminar «Compañía de una sola actriz» y presentarla como un proyecto completo. Después, seguir desarrollando mi lenguaje de la figura femenina monumental en el ornamento y, por supuesto, más grandes formatos.
Además de artista, usted es también empresaria y filántropa, y socia del proyecto Codeky, que apoya a jóvenes artistas. En su plataforma ha aparecido un concurso para estudiantes de distintas especialidades artísticas.
- Sí, mis socios y yo estamos trabajando activamente en la creación de nuevas líneas en nuestro marketplace en línea: hay una línea benéfica y un concurso para jóvenes artistas. ¡Esperamos que nuestra experiencia y las posibilidades de nuestra plataforma en línea ayuden a los jóvenes a sentirse más seguros en el mercado del arte y a presentar su arte al mundo de forma más activa con nuestra participación!