Auf den ersten Blick scheint die Ukraine in den internationalen Kunstmarkt integriert zu sein. Doch das stimmt nicht.
Unsere Künstlerinnen und Künstler sind weltweit gefragt, ihre Werke befinden sich in den Sammlungen ausländischer Museen, sie erhalten regelmäßig renommierte Kunstpreise, werden auf angesehenen Auktionen verkauft und nehmen an internationalen Messen teil. Wir haben Menschen und Werke, auf die wir stolz sein können, und Ziele, die wir anstreben können. Doch das geschieht eher trotz der Umstände als dank ihnen.
Die Realität sieht so aus: In der Ukraine gibt es keinen Kunstmarkt. Dieser Bereich ist gesetzlich in keiner Weise geregelt, es gibt keine klaren Spielregeln und kein einheitliches Werkregister. Es gibt keine systematische Förderung, weder vom Staat noch von Mäzenen. Dank vereinzelter Bemühungen engagierter Menschen gibt es einige systematische Förderprogramme für junge Talente, die übrigen sind eher sporadisch. Leider sind in unserem Land nur wenige daran interessiert, in die Entwicklung junger Künstlerinnen und Künstler zu investieren.
Gleichzeitig erfüllen ukrainische Galerien ihre Aufgaben nicht in vollem Umfang. Die Förderung der Künstlerin oder des Künstlers ist für jede Galerie in Westeuropa oder den USA internationale Praxis, denn sie oder er ist ihr wichtigstes Kapital.
Es geht dabei nicht nur um Verkäufe. Meist kümmern sich Galerien um eine Vielzahl von Aufgaben: Sie vertreten die Künstlerin oder den Künstler auf dem Markt, vermitteln deren Ideen und Philosophie, lagern Werke und finanzieren Projekte. In der Ukraine dagegen stellen Galerien die Werke oft einfach nur aus, und das betrifft nur unsere namhaften Künstlerinnen und Künstler. Junge, unbekannte oder angehende Kunstschaffende bleiben außen vor. Und wie viele talentierte junge Menschen wählen einen „stabileren“ beruflichen Weg, weil sie wissen, dass man als Künstlerin oder Künstler unter den bestehenden Bedingungen nicht überleben kann.
Genau deshalb fallen unsere Galerien aus der Kommunikation „Künstler – Sammler“ heraus; hier geben Kunsthändler den Ton an. Das ist ein sehr verschwiegener Markt, auf dem Geschäfte hinter verschlossenen Türen abgeschlossen werden. Tatsächlich schadet das vor allem den Kunstschaffenden selbst. Auf dem internationalen Kunstmarkt bemisst sich der Wert einer Künstlerin oder eines Künstlers nicht an einem einzelnen Verkauf, sondern an der Gesamtzahl der dokumentiert verkauften Werke. Ein Preis, der nirgendwo angegeben und durch keinerlei Dokumente belegt ist, existiert nicht.
Doch das ist noch nicht alles. Verbreitet ist die Meinung, Kunst sei nur Malerei. Und was ist mit Skulptur, Design und Fotografie? Außerdem entwickelt sich dank des rasanten technologischen Fortschritts eine neue visuelle Kunst: 3D-Installationen, Digital Art.
In der Ukraine übersteigt die Zahl guter Künstlerinnen und Künstler deutlich die Zahl derer, die sich für Kunst interessieren und sie unterstützen können. Jemand muss diesen Teufelskreis durchbrechen, und zwar nicht nur auf staatlicher Ebene.
Zweifellos braucht die Ukraine dringend ein Zentrum für zeitgenössische Kunst und ein Museum für zeitgenössische Kunst, die von Anfang an als Teil der internationalen Szene positioniert werden müssen. Wir müssen aber auch Bedingungen schaffen, unter denen Kunstschaffende ihre eigenen Prinzipien entwickeln und sich Institutionen der Kritik und des Kuratierens herausbilden; nötig ist eine dauerhafte Finanzierung, sowohl vom Staat als auch von Mäzenen. Es muss eine einheitliche Strategie sein, die für alle Beteiligten verständlich ist. Ja, ein Kunstmarkt kann ohne Künstlerinnen und Künstler nicht existieren. Aber nicht weniger wertvoll sind seine anderen Akteure: Kuratoren, Galeristen, Inhaber von Auktionshäusern, Online-Marktplätze, Kunsthändler, Sammler und Mäzene. Gerade diese Menschen beeinflussen die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst.
In den letzten etwa 5 Jahren beklagen Unternehmer eine beispiellose Abwanderung von Fachkräften aus dem Land. Dieses Thema steht heute sowohl beim Präsidenten als auch bei jedem Unternehmensinhaber auf der Tagesordnung. Doch niemand spricht über die Abwanderung des kulturellen Potenzials – denn wenn die Wirtschaft der Motor der Ökonomie ist, dann ist die Kultur die Seele der Nation. Sie ist der kulturelle Code, der die geistige Kultur unserer Gesellschaft prägt – für die Zeitgenossen ebenso wie für kommende Generationen und für die ganze Welt. Wenn wir uns nicht jetzt darum kümmern, ist es in etwa 5 Jahren bereits zu spät.
Quelle: www.nv.ua
