À première vue, il semble que l'Ukraine soit intégrée au marché de l'art mondial. Mais ce n'est pas le cas.
Nos artistes sont recherchés dans le monde entier, leurs œuvres figurent dans les collections de musées étrangers, ils reçoivent régulièrement des prix prestigieux dans le domaine de l'art, sont vendus dans des ventes aux enchères réputées et participent à des foires internationales. Nous avons de quoi et de qui être fiers, nous avons vers quoi tendre. Cependant, cela se produit plutôt en dépit de tout que grâce à quoi que ce soit.
La réalité est la suivante — il n'y a pas de marché de l'art en Ukraine. Ce processus n'est en rien réglementé au niveau législatif, il n'existe pas de règles du jeu claires ni de registre unique des œuvres. Il n'y a pas de soutien systémique, ni de la part de l'État ni de celle des mécènes. Grâce aux efforts épars de personnes engagées, il existe quelques programmes systémiques de soutien aux jeunes talents, le reste relève plutôt du ponctuel. Malheureusement, dans notre pays, peu de gens souhaitent investir dans le développement des jeunes artistes.
Dans le même temps, les galeries ukrainiennes ne remplissent pas pleinement leurs missions. Le soutien à l'artiste est une pratique mondiale pour toute galerie en Europe occidentale ou aux États-Unis, car il est sa principale valeur.
Il ne s'agit pas seulement de ventes. Le plus souvent, les galeries règlent une multitude de questions : elles représentent l'artiste sur le marché, diffusent ses idées et sa philosophie, conservent les œuvres, financent des projets. En Ukraine, en revanche, les galeries se contentent souvent d'exposer les œuvres, et cela ne concerne que nos artistes renommés. Les jeunes, les inconnus ou les débutants restent sur le carreau. Et combien de jeunes talentueux choisissent une voie professionnelle plus « stable », comprenant que, dans les conditions actuelles, un artiste ne peut pas survivre.
C'est précisément pour cela que nos galeries sont exclues de la communication « artiste — collectionneur » ; ici, ce sont les marchands d'art qui font la loi. C'est un marché très peu public, où les transactions se déroulent à huis clos. En réalité, cela nuit avant tout aux artistes eux-mêmes. Sur le marché mondial de l'art, la valeur d'un artiste se détermine non pas par une seule vente, mais par le nombre total d'œuvres vendues de manière documentée. Un prix qui n'est déclaré nulle part et n'est confirmé par aucun document n'existe pas.
Mais ce n'est pas tout. Une opinion répandue veut que l'art se limite à la peinture. Et qu'en est-il de la sculpture, du design, de la photographie ? De plus, grâce à la croissance fulgurante des technologies, un nouvel art visuel se développe : les installations 3D, l'art numérique.
En Ukraine, le nombre de bons artistes dépasse considérablement celui des personnes qui s'intéressent à l'art et peuvent le soutenir. Quelqu'un doit briser ce cercle vicieux, et pas seulement au niveau de l'État.
Sans aucun doute, l'Ukraine a grand besoin d'un Centre d'art contemporain et d'un musée d'art contemporain, qu'il faut d'abord positionner comme partie intégrante de la scène internationale. Mais nous avons aussi besoin de créer des conditions dans lesquelles les artistes élaboreraient leurs principes, où se formeraient des institutions de la critique et du commissariat, d'un financement permanent — aussi bien de la part de l'État que des mécènes. Ce doit être une stratégie unique, compréhensible pour tous les acteurs. Oui, le marché de l'art ne peut exister sans les artistes. Mais ses acteurs ne sont pas moins précieux — les commissaires d'exposition, les galeristes, les propriétaires de maisons de ventes aux enchères, les marketplaces en ligne, les marchands d'art, les collectionneurs et les mécènes. Ce sont précisément ces personnes qui influent sur le développement de l'art contemporain.
Ces 5 dernières années, les hommes d'affaires constatent une fuite sans précédent des professionnels hors du pays. Cette question est aujourd'hui à l'ordre du jour aussi bien pour le président que pour chaque chef d'entreprise. Mais personne ne parle de la fuite du potentiel culturel, car si les affaires sont le moteur de l'économie, la culture est l'âme de la nation. Un code culturel qui façonne la culture mentale de notre société — tant pour les contemporains que pour les générations futures, ainsi que pour le monde entier. Si nous ne nous en occupons pas maintenant, dans 5 ans il sera déjà trop tard.
Source : www.nv.ua
